Todos los sábados de febrero y marzo a las 20.30 en el teatro “Empire” se presenta la histórica obra La lección de anatomía, de Carlos Mathus. Estrenada en el año 1972, y con más de 36 años de permanencia casi initerrumpida, la obra (ahora bajo la dirección de Yamila Gaillone) sigue desnudando los oscuros rincones de la fragilidad humana. Incómoda, visceral, la obra recorre los pasadizos del dolor de la existencia, del miedo a la soledad, la insatisfacción y los mandatos sociales, familiares, en una sociedad que vuelve a la crueldad el más temido látigo disciplinador, y al encuentro de la mirada con un otro, quizás la única resistencia regeneradora posible. Por Hernan Bayón
Hay obras que nacen desde la profanidad de la carne, desde los abismos que oculta la piel como límite y contacto del cuerpo con el mundo exterior. En su interior la poética de los sentimientos y las emociones agitan las pasiones del cuerpo, un cuerpo que un filósofo describió como una potencia que no está determinada, un cuerpo que nadie sabe cuánto puede.
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La lección de anatomía se expone como un cuerpo, solo que es un cuerpo social que se vuelve síntoma de los desgarros de una sociedad que disciplina la vida común con el poder de la crueldad y los mandatos sociales, con el imaginario del éxito, el poder económico, la sujeción de los roles de género y la soledad y el individualismo. Una sociedad donde no existe la empatía y cada quien atiende su juego en la supervivencia del más fuerte.
Si en el famoso cuadro de la lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, del pintor neerlandés Rembrandt pintado en 1632 se expone una escena de disección de un cuerpo muerto a la mirada curiosa de cirujanos, en esta obra dramatúrgica de anatomía social el cuerpo no se expone al mero conocimiento, se ofrece como ritual catártico en un espejo oscuro donde puede observarse la existencia humana agonizante. A partir de un texto que muerde con preguntas y de un gran trabajo físico y actoral, la obra no da respiro al espectador y lo incomoda en cada escena que eviscera el dolor de sus personajes: un hijo distanciado de sus padres, una pareja que no consigue entenderse y comunicarse, una hija sujeta al poder patriarcal de su padre. Cada uno de sus personajes se vuelve una existencia hecha cuerpo que resiste, corre, se arrodilla. Y también grita. Que es piel de tejido social que se desgarra.
En su época de estreno La lección de anatomía suscitó polémica (y también censura) por una escena en particular de desnudez. Hoy en día ya no escandaliza un cuerpo desnudo, pero la fuerza de su polémica sigue latiendo, concentrada en su fuerza dramática, en las problemáticas sociales que siguen afectando la vida cotidiana. Y, sobretodo, por la interpelación al espectador al que exige no mirar a otro lado, y contemplar su propia humanidad y su propia sombra de miseria.
Si toda obra de arte busca un reconocimiento como puente, un mundo donde el espectador puede reconocerse e identificarse emocionalmente ante un hecho estético La lección de anatomía enseña un mundo donde no se puede escapar de las propias decisiones, de la propia vida que carga con la búsqueda de un deseo que da nombre a aquello que oculta el vacío, aquellos sueños enterrados que muestran sus raíces mientras el futuro llegó hace rato.
Como Sísifo, cada personaje empuja su pasado, pero en el medio del peligro también asoma la salvación en la posibilidad de reconocer al otro como un semejante, y así construir un refugio ante la violencia social que en cada conflicto ondea una bandera que nombra una y otra vez la niebla del presente.
Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934 Sábado – 20:30 hs – Hasta el 21 de marzo. Entradas por Alternativa.
Ficha técnico artística:
Autoría:Carlos Mathus
Texto:Carlos Mathus
Actúan:Natalia Duzdevic, Cristian Frenczel, Yamila Gallione, Franco Genovese, Marcos Lopez, Sebastian Perez, Omar Ponti, Agustina Sena, Camila Vaccarini
Diseño de vestuario:Antonio Leiva, Liliana Mirta Palacio
Realización de vestuario:Liliana Mirta PalacioTécnica:Miguel Angel Segovia
Música original:Melina Otero, Martín Sciaccaluga
Operación de luces:Pablo BarbettaFotografía:Anggie Velia Zamora Valladares
Asistencia de dirección:Cristian Frenczel
Producción ejecutiva: Cristian Frenczel, Cesar Mathus, Anggie Velia Zamora Valladares
Producción general:Antonio Leiva
Puesta De Luces:Stefany Briones Leyton, Antonio Leiva
Coreografía:Carlos Mathus
Dirección:Yamila Gallione
- Este espectáculo formó parte del evento: Semana del teatro independiente 2017
- Este espectáculo formó parte del evento: Día del Teatro Independiente 2019
Duración: 90 minutos
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